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Die Ausstellung&nbsp;Global Fascisms&nbsp;stellt eine kritische Untersuchung der &auml;sthetischen, sozialen und politischen Dynamik des Faschismus dar und nimmt seine Wirkung und ideologischen Funktionsweisen in den Blick. Ein Hauptziel&nbsp; besteht darin, den Faschismus nicht nur als historisches Ph&auml;nomen zu verstehen, sondern auch als eine fortw&auml;hrende globale Bedrohung, die &uuml;ber eine historisch begrenzte Definition hinausgeht und sich heute in verschiedenen politischen, kulturellen und gesellschaftlichen Kontexten manifestiert. Die Ausstellung konzentriert sich hierbei auf historische wie aktuelle Kontexte, in denen rechtsextreme Ideologien gedeihen, und hinterfragt dabei Begriffe wie &sbquo;Identit&auml;t&lsquo;, &sbquo;Gemeinschaft&lsquo; und &sbquo;Zugeh&ouml;rigkeit&lsquo;.

Die Ausstellung versammelt Werke von rund f&uuml;nfzig internationalen K&uuml;nstler*innen, die sich mit dem Erstarken faschistischer Denkweisen auseinandersetzen, und zwar in einer Vielzahl von Medien wie etwa Malerei, Film, Performance, Diskurs, Publikationen und digitalen Formaten. Historische Kunstwerke erg&auml;nzen die Gruppenausstellung und decken so &uuml;berraschende Kontinuit&auml;ten zwischen Vergangenheit und Gegenwart auf. Die Ausstellung bietet Einblicke in die verf&uuml;hrerischen Affekte und die &Auml;sthetik faschistischer Ideologien und analysiert gleichzeitig die diesen Dynamiken innewohnenden sozialen und technologischen Aspekte.

Ausstellung, 13.9&ndash;7.12.2025

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Global Fascisms

Die Architekturreihe&nbsp;Shaped to the Measure of the People&rsquo;s Songs&nbsp;wird im Sommer 2025 mit einer k&uuml;nstlerischen Raumintervention von Mae-ling Lokko und Gustavo Crembil fortgesetzt.&nbsp;

Der Erdboden beherbergt nicht nur die gr&ouml;&szlig;te Artenvielfalt aus dem Tier-, Pflanzen- und Pilzreich, sondern auch eine F&uuml;lle an Materialien. Durch&nbsp;Versickern,&nbsp;Erodieren,&nbsp;Verd&uuml;nnen,&nbsp;Mischen,&nbsp;Filtern,&nbsp;Lagern,&nbsp;Transportieren&nbsp;und&nbsp;Sedimentieren&nbsp;rekonfigurieren diese dynamischen Muster der Materialwanderung in und aus den Bodenschichten sowohl das Territorium als auch die breitere &Ouml;kologie der menschlichen und nicht-menschlichen Gesundheit laufend neu. In den letzten f&uuml;nf Jahrhunderten haben Bergbau, Landwirtschaft und die Umwandlung von Materialien in noch nie dagewesenem Ausma&szlig; die Boden&ouml;kosysteme ver&auml;ndert und ihre F&auml;higkeit beeintr&auml;chtigt, ein breites Spektrum an biotischen Aktivit&auml;ten zu n&auml;hren und zu erhalten. Mit seiner Katalogisierung von Bodenverbundplatten erforscht der&nbsp;Ileum-Pavillon die vielf&auml;ltigen Rollen von Architektur und stellt sich ihrer Gleichg&uuml;ltigkeit gegen&uuml;ber Boden&ouml;kosystemen in der j&uuml;ngeren Vergangenheit.

Ileum&nbsp;bezieht sich auf das Gro&szlig;e Tropenhaus im Botanischen Garten in Berlin-Dahlem als Referenzort f&uuml;r die Reparatur von Boden&ouml;kosystemen wie von zeitgen&ouml;ssischen Baukulturen. Das 1905 von Alfred Koerner entworfene Gro&szlig;e Tropenhaus, das &uuml;ber 1.400 Pflanzenarten aus den afrikanischen, asiatischen und australischen Tropen beherbergt, ist nach wie vor eine der gr&ouml;&szlig;ten Stahl- und Glaskonstruktionen der Welt. Neben dem Import tropischer Pflanzen in das Gew&auml;chshaus entwickelten die hochgradig miteinander vernetzten botanischen und kolonialen Unternehmungen neue Systeme der taxonomischen Klassifizierung, die nicht nur die Zentralisierung und Kontrolle der globalen Pflanzenforschung erm&ouml;glichten, sondern auch die Grundlagen f&uuml;r lukrative kommerzielle Anwendungen in der Landwirtschaft, in der pharmazeutischen Industrie und im Energiesektor schufen.&nbsp;

Die&nbsp;freitragende Stahl- und Glaskonstruktion&nbsp;des Tropenhauses wurde durch eine Holzkonstruktion ersetzt, und die Vert&auml;felung des Pavillons besteht aus Verbundwerkstoffen, die nicht nur aus biogenen Materialien, sondern auch aus einer wachsenden Zahl synthetischer und sekund&auml;rer mineralischer Nebenprodukte hergestellt werden. Nebenprodukte aus Wirtschaftszweigen des 21. Jahrhunderts, einschlie&szlig;lich der Landwirtschaft (Reish&uuml;lsen, Flugasche), der Metallherstellung (Nebenprodukte aus Ferrosiliziumlegierungen) und der erneuerbaren Energien (recycelte Glasfasern aus Solarpaneele), werden als Substrat, Bindemittel und Zusatzstoff in Erdverbundplatten verwendet, wobei eine ungiftige und kohlenstoffarme Verarbeitung im Lebenszyklus der Materialien zum Einsatz kommt.&nbsp;&nbsp;

Die topografische Textur der taktilen Oberfl&auml;chenplatten von&nbsp;Ileum&nbsp;ist inspiriert von Luftaufnahmen der Ver&auml;nderungen von Bodenph&auml;nomenen und erinnert an Prozesse der Bodenakkumulation, der langsamen Filtration und der generativen Interaktion von biotischen und abiotischen, menschlichen und nicht-menschlichen &bdquo;geologischen Gemeinschaften&ldquo;. Im Kontrast zu den dunkelbraunen, grauen und goldenen Farbt&ouml;nen der Bodenverbundplatten und dem samtigen Wei&szlig; der Myzelplatten sind leuchtend bunte Baumwollpartikel in wellenf&ouml;rmige Oberfl&auml;chen eingebettet, die Weichheit und visuellen Kontrast erzeugen. Die recycelte Baumwolle stammt von der OR Foundation auf dem ghanaischen Kantamanto-Markt, einem der weltweit gr&ouml;&szlig;ten Lager f&uuml;r Secondhand-Kleidung. Sie ist eine Hommage an ein weggeworfenes Material, das einst von den Menschen zum Schutz ihres K&ouml;rpers, zum Beziehen ihrer Betten und zum Bedecken ihrer Habseligkeiten verwendet wurde. Benannt nach dem l&auml;ngsten und wichtigsten Abschnitt des menschlichen D&uuml;nndarms, in dem ein gro&szlig;er Teil der N&auml;hrstoffe absorbiert und die verbleibenden Nebenprodukte weitergegeben werden, bietet der Pavillon einen offenen und zug&auml;nglichen Raum f&uuml;r Selbstreflexion, Rechenschaft und neue Vorstellungen davon, wie Architektur dazu beitragen kann, den Boden wieder zu einer Heimstatt werden zu lassen. &nbsp;&nbsp;

Tempor&auml;rer Pavillon, 2025, von Mae-ling Lokko und Gustavo Crembil

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Ileum

In der Gespr&auml;chsreihe Vers&ouml;hnungstheater trifft Max Czollek auf Menschen, die sich mit Fragen der Erinnerung auseinandersetzen. Wie erinnern Gesellschaften? Was hat die viel gepriesene deutsche Erinnerungskultur mit der Frage nach Zugeh&ouml;rigkeit zu tun? Was bedeutet Erinnerung f&uuml;r die deutsche, europ&auml;ische und internationale Gegenwart?

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Versöhnungstheater: Max Czollek im Gespräch mit Peggy Piesche

Unwirkliche Verbindungen: Andere Geografien des Surrealismus&nbsp;r&uuml;ckt die surrealistische Bewegung anl&auml;sslich ihres hundertj&auml;hrigen Bestehens aufs Neue in den Fokus. Das zweit&auml;gige Festivalprogramm imaginiert und kartografiert den Surrealismus neu, indem es verwandte Bewegungen und Geschichtsschreibungen hervorhebt, die &uuml;blicherweise als separat betrachtet oder g&auml;nzlich ignoriert wurden. Gleicherma&szlig;en feiert es die &uuml;bergangenen K&uuml;nstler*innen der Str&ouml;mung und schl&auml;gt andere Bezugspunkte vor.

Er&ouml;ffnungsrede mit Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Intendant und Chefkurator des HKW,&nbsp;11.4.2025

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 Unwirkliche Verbindungen: Andere Geografien des Surrealismus

Wem geh&ouml;rt Deutschland?&nbsp;In acht Podcast-Folgen beleuchtet Max Czollek mit seinen G&auml;sten unterschiedliche Perspektiven und Konzepte von Zugeh&ouml;rigkeit in einer pluralen Gesellschaft. Im Dialog entsteht so ein Archiv der Beheimatung und Widerst&auml;ndigkeit, das daran erinnert, dass diese Diskussionen nicht neu sind und dass in der Vergangenheit bereits Strategien gefunden wurden, die heute weitergedacht werden k&ouml;nnen.

In Episode 7 des Podcasts Wem geh&ouml;rt Deutschland? spricht Max Czollek mit Anna Yeboah, Kuratorin der Dekoloniale Berlin, Architektin und Aktivistin, sowie mit Tahir Della, seit 1986 Aktivist der Initiative Schwarze Menschen in Deutschland, kurz ISD. Anl&auml;sslich des 40-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der ISD sprechen sie &uuml;ber die Geschichte und politischen Forderungen der Initiative sowie &uuml;ber Formen der Selbstorganisierung und des Widerstands. Was hat die ISD in den vergangenen Jahrzehnten erreicht? Vor welchen Herausforderungen steht sie heute? Welche Visionen gibt es f&uuml;r ihre Zukunft? Und wie schafft man das eigentlich, 40 Jahre zusammenzubleiben? Anna (Yeboah) und Tahir (Della) geben die Antworten, die jetzt alle brauchen.

Wem geh&ouml;rt Deutschland? Podcast Episode 7, mit Max Czollek, Anna Yeboah und Tahir Della

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40 Jahre Initiative Schwarze Menschen in Deutschland

Lesungen, Gespr&auml;che, Performances, DJ-Sets, K&uuml;nstlergespr&auml;che, Installationen, Film Screenings 
11.&ndash;12.4.2025

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Unwirkliche Verbindungen: Andere Geografien des Surrealismus

Musafiri: Von Reisenden und G&auml;sten&nbsp;spricht aus der Position der Gegenwart und nimmt dabei die aktuellen Auspr&auml;gungen wesentlich &auml;lterer Spannungen in den Blick, die um die Frage kreisen, wer willkommen ist und wer nicht, wessen Perspektiven willkommen sind und wessen Perspektiven nicht willkommen sind und wer &uuml;ber diese Grenzbereiche entscheidet. Der &ouml;ffentlich Diskurs und die Politik unserer Zeit (und dabei ist Deutschland eines der augenf&auml;lligsten Beispiele) ist in vielerlei Hinsicht von &Auml;ngsten gepr&auml;gt, die aus der vermeintlichen Bedrohung der etablierten (und h&auml;ufig hegemonialen) und in den jeweiligen lokalen Blickwinkeln verankerten Sichtweisen auf die Welt herr&uuml;hren. Als solches ist die Ausstellung ein dringendes Pl&auml;doyer f&uuml;r die Anerkennung und Bekr&auml;ftigung der polyphonen Welten all derer, die sich von den Orten ihrer Herkunft gel&ouml;st und auf den Weg gemacht haben.

Ausstellungs- und Forschungsprojekt, 8.3&ndash;16.6.2025

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Musafiri: Von Reisenden und Gästen

Die Quantenanthropologie bietet eine faszinierende neue Perspektive auf die Menschheit, die Kultur und die Welt, indem sie die quantische Beschaffenheit der Realit&auml;t betrachtet. Dieses interdisziplin&auml;r ausgerichtete Forschungsprojekt setzt bei einer grundlegenden Frage an: Was ist die Quelle der Sch&ouml;pfung in der Welt? Oder, wie Physiker*innen wohl eher fragen w&uuml;rden: Was liegt der Entstehung und Herausbildung materieller Objekte zugrunde?&nbsp; 
 
Die Quantentheorie legt nahe, dass sogenannte Nullpunktsschwingungen im Vakuum &ndash; die zuf&auml;llige, fluktuierende Energie selbst in den leersten R&auml;umen &ndash; den Schl&uuml;ssel zur Kl&auml;rung dieser Frage bilden k&ouml;nnten. Es wird angenommen, dass diese unsichtbare Kraft die Manifestation von Materie und Entit&auml;ten in Zeit und Raum vorantreibt. Interessanterweise stimmt dieses Konzept mit den Philosophien vieler Indigener V&ouml;lker &uuml;berein, die oft von einer lebensspendenden Kraft, einer urspr&uuml;nglichen Singularit&auml;t oder einem &bdquo;Gro&szlig;en Geheimnis&ldquo; sprechen. Diese uralten Vorstellungen, die tief in der Kunst und den Artefakten Indigener Bev&ouml;lkerungen verwurzelt sind, spiegeln ein &auml;hnliches Verst&auml;ndnis von Sch&ouml;pfung und Entstehung wider.&nbsp; 
 
In ihrem Vortrag untersuchen Radek Trnka und Radmila Lorencov&aacute; die faszinierenden Parallelen zwischen der Quantenphysik und Indigenen Kosmologien. Sie er&ouml;rtern, wie diese scheinbar weit voneinander entfernten Denkweisen konvergieren, wenn sie sich auf das Mysterium der Sch&ouml;pfung beziehen.

Vortrag und Gespr&auml;ch&nbsp;mit Radek Trnka und Radmila Lorencov&aacute; im Rahmen von Fertile Void:&nbsp;Quantenparadoxien und die Physik lebender Materie,&nbsp;2.11.2024

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Quantum Anthropology

Zwischen 1949 und 1990 migrierten hunderttausende Menschen aus L&auml;ndern wie Algerien, Angola, Chile, Guinea-Bissau, Kuba, Mosambik, Syrien und Vietnam in die DDR. Ihre Geschichten blieben oftmals unerz&auml;hlt. Das Ausstellungs- und Rechercheprojekt Echos der Bruderl&auml;nder widmet sich den oft &uuml;bersehenen politischen, wirtschaftlichen, bildungsbezogenen und k&uuml;nstlerischen Verflechtungen, Austauschprozessen und Migrationsbewegungen zwischen der DDR und anderen sozialistisch orientierten Staaten, den sogenannten &sbquo;Bruderl&auml;ndern&lsquo;.

Was ist der Preis der Erinnerung und wie hoch sind die Kosten der Amnesie? Oder: Visionen und Illusionen antiimperialistischer Solidarit&auml;t &ndash; Eine Ausstellung und Recherche im Haus der Kulturen der Welt, 1.3&ndash;20.5.2024

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Echos der Bruderländer

Zwischen 1949 und 1990 migrierten hunderttausende Menschen aus L&auml;ndern wie Algerien, Angola, Chile, Guinea-Bissau, Kuba, Mosambik, Syrien und Vietnam in die DDR. Ihre Geschichten blieben oftmals unerz&auml;hlt. Das Ausstellungs- und Rechercheprojekt&nbsp;Echos der Bruderl&auml;nder&nbsp;widmet sich den oft &uuml;bersehenen politischen, wirtschaftlichen, bildungsbezogenen und k&uuml;nstlerischen Verflechtungen, Austauschprozessen und Migrationsbewegungen zwischen der DDR und anderen sozialistisch orientierten Staaten, den sogenannten &sbquo;Bruderl&auml;ndern&lsquo;.

Der Reader zum Internationalen Literaturpreis 2025 versammelt Ausz&uuml;ge aus den sechs Werken der Shortlist. Der Preis zeichnet ein herausragendes Werk der internationalen Gegenwartsliteratur aus, das zum ersten Mal ins Deutsche &uuml;bersetzt wurde.

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Internationaler Literaturpreis Reader 2025

In der Gespr&auml;chsreihe&nbsp;Vers&ouml;hnungstheater&nbsp;trifft Max Czollek auf Menschen, die sich mit Fragen der Erinnerung auseinandersetzen. Wie erinnern Gesellschaften? Was hat die viel gepriesene deutsche Erinnerungskultur mit der Frage nach Zugeh&ouml;rigkeit zu tun? Was bedeutet Erinnerung f&uuml;r die deutsche, europ&auml;ische und internationale Gegenwart?

Aus der Gespr&auml;chsreihe Vers&ouml;hnungstheater, 26.11.2023

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Versöhnungs­theater: Max Czollek im Gespräch mit Naika Foroutan

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Diese Keynote geht von dem durch den haitianischen Soziologen Jean Casimir entwickelten Konzept der&nbsp;counter-plantation&nbsp;(Gegenplantage) aus. Er argumentiert, dass dieses Bezugssystem grundlegend f&uuml;r das Verst&auml;ndnis des Widerstands gegen koloniale Ausbeutung und f&uuml;r das Streben nach wirtschaftlicher Autonomie in Haiti sei. Casimir betont zudem die Wichtigkeit des Erhalts des kulturellen Erbes und die R&uuml;ckeroberung von Land und Arbeit von den Nachwirkungen der Plantagenwirtschaft. Er setzt sich f&uuml;r gemeinschaftsbasierte Traditionen und landwirtschaftliche Praktiken ein, die den Bed&uuml;rfnissen der lokalen Bev&ouml;lkerung Vorrang vor globalen kapitalistischen Anforderungen einr&auml;umen.&nbsp; 
 
Casimir, Marl&egrave;ne L. Daut und C&eacute;lestin Monga sind sich der Notwendigkeit der vertiefenden Befassung mit diesem Thema bewusst. Sie zeichnen die Strategien der Unterentwicklung nach, die im Rahmen postkolonialer Geopolitik gegen die haitianischen Nationen eingesetzt werden. Gemeinsam entwirft das Trio ein Narrativ der Hoffnung und der Widerstandsf&auml;higkeit, in dessen Rahmen Haiti mit der Unterst&uuml;tzung durch die unterschiedlichen L&auml;nder des sogenannten Globalen S&uuml;dens dank Solidarit&auml;t und Selbstversorgung gedeihen kann. 
 
Casimir, Daut und Monga erweitern so den Begriff der&nbsp;counter-plantation&nbsp;und bauen auf der Dringlichkeit des Aufbaus wirtschaftlicher Solidarit&auml;t zwischen afrikanischen ebenso wie verschiedenen karibischen Nationen auf, um die Verworrenheit postkolonialer Wirtschaftsstrukturen und das Potenzial f&uuml;r transformative Ver&auml;nderungen zu erforschen. Indem sie sich mit der politischen Geschichte und Gegenwart Haitis auseinandersetzt, stellt diese Bwa-Kayiman-Sitzung die Frage: Wie s&auml;he die wirtschaftliche Situation Haitis heute aus, wenn die gesamte Welt ihre Schuld gegen&uuml;ber dem Land anerkannt h&auml;tte?

Teil von Bwa Kayiman&mdash;Tout Moun se Moun, Keynote und Gespr&auml;ch mit Jean Casimir, C&eacute;lestin Monga und Marlene L. Daut, 2.8.2024

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Rasambleman! Sa Na Kenbe? Reimagining Translocal Living Economies for Haiti’s Counter-Plantation System

Souverainet&eacute;, de quel c&ocirc;t&eacute; es-tu? [Souver&auml;nit&auml;t, auf welcher Seite stehst du?]&nbsp;ist eine Auseinandersetzung mit der Frage, wie der Begriff der Souver&auml;nit&auml;t an die verschiedenen sozialen, wirtschaftlichen und geopolitischen Realit&auml;ten angepasst wurde. Der Dramatiker, Dichter, politische Essayist und Literaturnobelpreistr&auml;ger von 1986 Wole Soyinka und die Dichterin und Romanautorin &Eacute;velyne Trouillot reflektieren &uuml;ber Regierungen und Governance, zivilgesellschaftliches Engagement, die Rolle der K&uuml;nstein der Gesellschaft sowie &uuml;ber den Missbrauch staatlicher Institutionen und die Destabilisierung durch koloniale und imperiale Regime. Das Gespr&auml;ch von Soyinka und Trouillot zielt darauf ab, Souver&auml;nit&auml;t nicht nur &uuml;ber Grenzen oder die Funktionen exekutiver, legislativer und judikativer Institutionen zu verstehen, sondern als in einer lebendigen Zivilethik verwurzelt, die von kommunit&auml;ren Praktiken und Werten wie Gegenseitigkeit, Respekt f&uuml;r Pluralit&auml;t und gemeinsamer Verantwortung gepr&auml;gt ist. Ausgehend von pers&ouml;nlichen Erfahrungen, ihrer k&uuml;nstlerischen Praxis und &uuml;berregionalen Perspektiven betrachten sie Souver&auml;nit&auml;t als ein Konzept, das in Spiritualit&auml;t und gemeinschaftlichem Wohlbefinden verwurzelt ist und sich der F&uuml;rsorge f&uuml;r Land und Menschen widmet.

Bwa Kayiman &ndash; Lakouz&eacute;mi, Auftakt-Gespr&auml;ch mit Wole Soyinka und &Eacute;velyne Trouillot&nbsp;1.8.2025

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Souveraineté, de quel côté es-tu? [Souveränität, auf welcher Seite stehst du?]

Der erste Abend von&nbsp;Bwa Kayiman &ndash; Lakouz&eacute;mi&nbsp;endet mit einer Adaption von&nbsp;VIBRATIONS, TRANSLATIONS&nbsp;(2023) von Slim Soledad, K&uuml;nstlerin, DJ, Mitbegr&uuml;nderin des Queer-Kollektivs Chernobyl und Initiatorin einer der ersten von Trans-Personen geleiteten Partys in S&atilde;o Paulo mit gleichem Namen. Die Performance findet unter dem simulierten Licht eines roten Vollmonds statt, der auf die an ein&nbsp;Lakou&nbsp;erinnernde&nbsp;Szenografie scheint und einen n&auml;chtlichen Raum der Gemeinschaft schafft. Soledads k&uuml;nstlerische Praxis leitet sich aus ihrer tiefen Verbundenheit mit Klang und Tanz als Werkzeugen der Verwandlung ab.

W&auml;hrend der Performance erkunden sie und ihre G&auml;ste, die K&uuml;nstler*innen und Performer*innen Alada und Black Pearl de Almeida Lima, die F&auml;higkeit der Musik, eine Br&uuml;cke zwischen materiellen und immateriellen Erfahrungen der Welt zu schlagen, sowie ihr Potenzial, Resonanzen zwischen dem K&ouml;rper und dem Geistigen zu erm&ouml;glichen. Durch klangliche und rituelle Praktiken &uuml;bersetzen die Performer*innen Klang in K&ouml;rperbewegungen und umgekehrt und entschl&uuml;sseln dabei auch die Schwingungen, die von nat&uuml;rlichen Elementen wie Wasser, Felsen und Pflanzen ausgehen. Die Klanglandschaften, Bewegungen und gesprochenen Beschw&ouml;rungen st&uuml;tzen sich auf afrofuturistisches und &uuml;berliefertes Wissen und erm&ouml;glichen kollektive und individuelle Verbindungen, die Vergangenheit und Gegenwart, Emotionen und Tr&auml;ume miteinander verflechten.

Konzept, Sound, Regie, Performance: Slim Soledad 
Sound, Performance: Alada 
Choreographie, Performance: Black Pearl 
Co-Regie, Lichtdesign, Produktion: Lolla Venzon

Teil von&nbsp;Bwa Kayiman &ndash; Lakouz&eacute;mi, Performance von Slim Soledad mit Alada und Black Pearl de Almeida Lima, 1.8.2025

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VIBRATIONS, TRANSLATIONS 

In Anlehnung an die Tradition der Bwa-Kayiman-Zeremonie, die im Jahr 1791 stattfand und die Haitianische Revolution ausl&ouml;ste, werden das Sylvia Wynter Foyer im HKW und die Installation&nbsp;The Playground of All Possibilities&nbsp;durch performative Gesten aktiviert, in deren Mittelpunkt die Stimme als Werkzeug des Widerstands steht &ndash; die singende, die trauernde, die sprechende und die fl&uuml;sternde Stimme. Inspiriert von den Traditionen kommunaler Versammlungsorte wie den senegalesischen Pencs, den kolumbianischen Mingas, den peruanischen Pe&ntilde;as, den haitianischen Lakous und anderen, widmet sich der Raum der Verbindung und Aktivierung historischer, kultureller, &uuml;berlieferter und zeitgen&ouml;ssischer Narrative, die sich auf Erz&auml;hlungen der Befreiung aus Haiti und verschiedenen anderen karibischen Geografien beziehen.

Teil von Bwa Kayiman&mdash;Tout Moun se Moun, Performance mit Rachelle Jeanty, Luis Garay, Amina Szecs&ouml;dy, Kelvin Kilonzo, Lukresia Quismundo, John Shades, Riva Pr&eacute;cil,&nbsp;2.8.2024

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Rasambleman, Sa Na Kenbe? The Lakou as a Space for Political Transformation

Das HKW pr&auml;sentiert einen Bewegungsvortrag der legend&auml;ren Choreografin, Tanzp&auml;dagogin und Wissenschaftlerin L&rsquo;Antoinette Stines. Sie betont die Wichtigkeit f&uuml;r People of Colour, ihre eigenen Ausdrucksformen und Kanons jenseits der europ&auml;ischen zu schaffen. Ihre L&rsquo;Antech &ndash; eine Abk&uuml;rzung f&uuml;r L&rsquo;Anyah CARIMOD (anglo-karibische, modern-zeitgen&ouml;ssische) Technique &ndash; f&uuml;hrt die verschiedenen Bewegungsformen der K&ouml;rper von Bewohner*innen des Archipels zusammen mit den Tanzkulturen, die sie in sich tragen. Sie betrachtet K&ouml;rper als Bibliotheken, die Geschichten speichern; ihre Methodik ist das Ergebnis einer Kreolisierung, in deren Rahmen sie durch sogenanntes &bdquo;synerbridging&ldquo; (eine Kombination der W&ouml;rter &bdquo;synergy&ldquo; und &bdquo;bridging&ldquo;, Synergie und &Uuml;berbr&uuml;ckung) unterschiedliche Tanzpraktiken miteinander verbindet, die unter anderen in Kumina, Bruckins, Nyabinghi, Tambu, Yanvalou, Piquet, Arara, Bambosche sowie unterschiedlichen europ&auml;ischen Traditionslinien wurzeln. Stines, die sich in ihrem Schaffen seit langem f&uuml;r die F&ouml;rderung von weiblicher und regionaler Selbsterm&auml;chtigung auf kultureller Ebene einsetzt, bringt durch L&rsquo;Antech die einst &uuml;ber den Ozean gereisten und bis heute bewahrten Bewegungsabl&auml;ufe als Erinnerungen afrikanischer Vorfahr*innen zum Ausdruck, ohne die europ&auml;ischen, asiatischen und Indigenen Beitr&auml;ge zu vernachl&auml;ssigen, die der Begriff CARIMOD umschlie&szlig;t.

Mit Jessica Shaw (unterst&uuml;tzende Vorf&uuml;hrung) und Kemoy Outar (Schlagzeug)

Teil von&nbsp;Bwa Kayiman&mdash;Tout Moun se Moun,&nbsp;Movement Lecture und Dance Workshop mit&nbsp;L&rsquo;Antoinette Stines, 3.8.2024

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L’Antech: Wine yu Bottom. Lift up yu Chest and Pointe yu Tuoz

Das Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin ist eine pluridisziplinäre Institution für Kunst, Performance, Klang/Musik, Architektur, Literatur und Oraltur sowie für wissenschaftliche und kulturelle Diskursformate.

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Marie Guérin

https://www.hkw.de/de/programm/projekte/veranstaltung/p_144505.php

Im Rahmen von „Der Ohrenmensch“ Originalversion Soundperformance, 03.11.2018

Marie Guérin: Recorded Songs Don’t Ever Die – Side A