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Die Community-basierte Medienplattform KARAKAYA TALKS beschäftigt sich seit Jahren mit globalen Machtverhältnissen, Gewalt und Krisen, die in öffentlichen Debatten oft vereinzelt, verkürzt oder entpolitisiert verhandelt werden. Die Erfahrung ihrer Gründerinnen Esra Karakaya und Djenna Wehenpohl zeigt: Anteilnahme existiert, aber Zusammenhänge fehlen. Krisen werden nebeneinander erzählt, aber selten miteinander gedacht, unabhängig davon, wie eng sie geografisch oder historisch verbunden sind.In der kontinuierlichen Berichterstattung zu Orten wie Sudan, Palästina, der Demokratischen Republik Kongo, Ukraine oder Iran zeigen sich jedoch wiederkehrende Muster: in politischen Interessen, in medialen Narrativen, in der Hierarchisierung von Leid und in den Formen der Entmenschlichung, die Gewalt legitimieren oder normalisieren. Gleichzeitig prägen die Ereignisse in diesen Ländern längst eine globale Öffentlichkeit. Über soziale Medien, Newsfeeds und algorithmische Logiken gelangen Bilder und Stimmen aus unterschiedlichen Krisenkontexten parallel in die kollektive Wahrnehmung – sie geraten aber auch schnell wieder in Vergessenheit. Dabei geht sowohl politischer Kontext verloren als auch die angebrachte Empathie. Millionen Menschen trauern gleichzeitig um Angehörige, Heimat, Sicherheit oder Zukunft, und dennoch erscheinen ihre Erfahrungen in der öffentlichen Wahrnehmung häufig als voneinander getrennte Ereignisse. Zwischen der gelebten Realität von Gewalt und ihrer medialen Darstellung entsteht eine Lücke, die verzerrt, wessen Leid als nah und relevant erscheint. &nbsp;Vor diesem Hintergrund ist die Talkshow: Multiple Krisen als öffentlicher Beziehungsraum konzipiert, in dem verschiedene Gewaltkontexte nicht isoliert, sondern relational betrachtet werden. Im Zentrum steht die Frage, was sichtbar wird, wenn Krisen miteinander und aufeinander bezogen gedacht werden: Welche Muster wiederholen sich? Welche Narrative legitimieren Gewalt? Welche Formen kollektiven Vergessens prägen öffentliche Debatten? Und welche Rolle spielt Deutschland als medialer, politischer und gesellschaftlicher Kontext für die Wahrnehmung dieser Krisen?Die Talkshow ist Teil des von KARAKAYA TALKS gesetzten kuratorischen Rahmens Relational Work, Relational Power. Sie schafft einen Raum, in dem unterschiedliche Perspektiven zusammenkommen, Wissen geteilt wird und komplexe Zusammenhänge sichtbar werden, ohne die Vielschichtigkeit der Themen auf einfache Antworten zu reduzieren.

Mit Ouassima Laabich, Gilda Sahebi und Eric Otieno Sumba, moderiert von Anna Dushime (Deutsche Originalversion)Teil von Relational Work, Relational Power, 2.9.2026

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Talkshow: Multiple Krisen

In der Gespr&auml;chsreihe Vers&ouml;hnungstheater trifft Max Czollek auf Menschen, die sich mit Fragen der Erinnerung auseinandersetzen. Wie erinnern Gesellschaften? Was hat die viel gepriesene deutsche Erinnerungskultur mit der Frage nach Zugeh&ouml;rigkeit zu tun? Was bedeutet Erinnerung f&uuml;r die deutsche, europ&auml;ische und internationale Gegenwart?

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Versöhnungstheater: Max Czollek im Gespräch mit Peggy Piesche

Unwirkliche Verbindungen: Andere Geografien des Surrealismus&nbsp;r&uuml;ckt die surrealistische Bewegung anl&auml;sslich ihres hundertj&auml;hrigen Bestehens aufs Neue in den Fokus. Das zweit&auml;gige Festivalprogramm imaginiert und kartografiert den Surrealismus neu, indem es verwandte Bewegungen und Geschichtsschreibungen hervorhebt, die &uuml;blicherweise als separat betrachtet oder g&auml;nzlich ignoriert wurden. Gleicherma&szlig;en feiert es die &uuml;bergangenen K&uuml;nstler*innen der Str&ouml;mung und schl&auml;gt andere Bezugspunkte vor.

Er&ouml;ffnungsrede von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Intendant und Chefkurator des HKW,&nbsp;11.4.2025

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 Unwirkliche Verbindungen: Andere Geografien des Surrealismus

Die Ausstellung&nbsp;Global Fascisms&nbsp;stellt eine kritische Untersuchung der &auml;sthetischen, sozialen und politischen Dynamik des Faschismus dar und nimmt seine Wirkung und ideologischen Funktionsweisen in den Blick. Ein Hauptziel&nbsp; besteht darin, den Faschismus nicht nur als historisches Ph&auml;nomen zu verstehen, sondern auch als eine fortw&auml;hrende globale Bedrohung, die &uuml;ber eine historisch begrenzte Definition hinausgeht und sich heute in verschiedenen politischen, kulturellen und gesellschaftlichen Kontexten manifestiert. Die Ausstellung konzentriert sich hierbei auf historische wie aktuelle Kontexte, in denen rechtsextreme Ideologien gedeihen, und hinterfragt dabei Begriffe wie &sbquo;Identit&auml;t&lsquo;, &sbquo;Gemeinschaft&lsquo; und &sbquo;Zugeh&ouml;rigkeit&lsquo;.

Die Ausstellung versammelt Werke von rund f&uuml;nfzig internationalen K&uuml;nstler*innen, die sich mit dem Erstarken faschistischer Denkweisen auseinandersetzen, und zwar in einer Vielzahl von Medien wie etwa Malerei, Film, Performance, Diskurs, Publikationen und digitalen Formaten. Historische Kunstwerke erg&auml;nzen die Gruppenausstellung und decken so &uuml;berraschende Kontinuit&auml;ten zwischen Vergangenheit und Gegenwart auf. Die Ausstellung bietet Einblicke in die verf&uuml;hrerischen Affekte und die &Auml;sthetik faschistischer Ideologien und analysiert gleichzeitig die diesen Dynamiken innewohnenden sozialen und technologischen Aspekte.

Ausstellung, 13.9&ndash;7.12.2025

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Global Fascisms

Wem geh&ouml;rt Deutschland?&nbsp;In acht Podcast-Folgen beleuchtet Max Czollek mit seinen G&auml;sten unterschiedliche Perspektiven und Konzepte von Zugeh&ouml;rigkeit in einer pluralen Gesellschaft. Im Dialog entsteht so ein Archiv der Beheimatung und Widerst&auml;ndigkeit, das daran erinnert, dass diese Diskussionen nicht neu sind und dass in der Vergangenheit bereits Strategien gefunden wurden, die heute weitergedacht werden k&ouml;nnen.

In der achten und letzten Episode des Podcasts Wem geh&ouml;rt Deutschland? spricht Max Czollek mit Linus Westheuser &uuml;ber Eigentumsverh&auml;ltnisse. Westheuser ist promovierter Soziologe, trockener Lyriker und ab 1. Januar Senior Researcher am Max Planck Institut f&uuml;r Sozialwissenschaft in G&ouml;ttingen. Wie h&auml;ngt eine zunehmend elitenorientierte Politik mit der Migrantisierung politischer Debatten zusammen? Was hat ein steigendes Gef&uuml;hl der Unsicherheit und Dysfunktionalit&auml;t staatlicher Institutionen mit dem R&uuml;ckbau von &bdquo;Sozialeigentum&ldquo; (Robert Castel) zu tun? Auf welche Weise verbindet sich diese Perspektive mit Fragen der Antidiskriminierung, die zuvor im Podcast verhandelt wurden? Und wie m&uuml;sste eine progressive Politik aussehen, die Fragen und Probleme der Mehrheit aufgreift und es zugleich erlaubt, das Projekt der Gerechtigkeit und Gleichheit (wieder) weiterzudenken?

Wem geh&ouml;rt Deutschland? Podcast Episode 8, mit Max Czollek und Linus&nbsp;Westheuser

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Wem gehört Deutschland wirklich?

Das Konzept der Materie ist zum Verst&auml;ndnis der Vorstellungen von Objekten, K&ouml;rperlichkeit und Konkretheit unerl&auml;sslich. Zugleich ist eine Definition des Begriffs der Materie nicht m&ouml;glich, ohne dabei auf das Nichts &ndash; eine Leere, ein Vakuum oder einen leeren Raum &ndash; Bezug zu nehmen. Die Quantenphysik hat gezeigt, dass die Atome, aus denen sich &bdquo;feste&ldquo; Materie zusammensetzt, aus dichten Kernen bestehen. Diese Kerne wiederum sind von riesigen R&auml;umen zwischen ihnen und den sie umkreisenden Elektronen umgeben. Es ist daher unm&ouml;glich, einen materiellen Gegenstand zu beschreiben, ohne im selben Zug anzuerkennen, dass er gr&ouml;&szlig;tenteils aus Nichts und nicht aus Materie besteht. Diese scheinbar paradoxe Beziehung zwischen Materie und Nichts ist von zentraler Bedeutung f&uuml;r die Quantentheorie. Sie unterstreicht ihre Beschreibung von Ph&auml;nomenen wie dem Welle-Teilchen-Dualismus, dem Zustand des Quantenvakuums und seinen Fluktuationen, der Unbestimmtheitsrelation und der Feldtheorie. &Uuml;ber den Bereich der Physik hinaus ist das philosophische R&auml;tsel von Materie und Nichts grundlegend f&uuml;r eine Vielzahl uralter Kosmologien. Das zeigen etwa die jahrhundertelang anhaltenden Debatten zwischen verschiedenen Str&ouml;mungen des Buddhismus und Taoismus.

Der Mathematiker Georg Cantor (1845&ndash;1918) schuf eine Struktur f&uuml;r Zahlen, die mit den Entit&auml;ten der Unendlichkeit korrespondierte und diese beschrieb, und demonstrierte damit die Vielfalt des Begriffs &bdquo;Unendlichkeit&ldquo;. Auf &auml;hnliche Art k&ouml;nnen philosophische &Uuml;berlegungen zum Nichts dazu beitragen, die Leere zu befruchten. In seinem Vortrag&nbsp;Fertilizing the Void&nbsp;(Die Befruchtung der Leere) untersucht der Philosoph und Physiker Sundar Sarukkai die erweiterten Bedeutungen &ndash; sowie die Grenzen &ndash; des einzigartigen Vokabulars der Quantenwelt und setzt sich mit dessen Beziehung zu philosophischen und k&uuml;nstlerischen Konzepten sowie deren Bez&uuml;gen innerhalb &bdquo;allt&auml;glicher&rdquo; Kontexte auseinander. Laut Sarukkai lenkt das Konzept der Leere die Aufmerksamkeit auf die Unsicherheit des epistemologischen Projekts sowie auf die Grenzen der Ontologie. Er argumentiert, dass die Kunst eine Manifestation dieses gro&szlig;en Aufwallens von Unsicherheit darstellt, die sowohl f&uuml;r die Quantentheorie als auch f&uuml;r die menschliche Existenz grundlegend zu sein scheint. Unsicherheit betrifft nicht nur empirische Ph&auml;nomene in Bezug auf deren Position und Dynamik. Eine Reduktion der Unsicherheit auf die reine Physik, wie sie die Heisenbergsche Unsch&auml;rferelation vornimmt, k&ouml;nnte wiederum die Erfahrung des Seins in der Welt verflachen. In diesem Sinne sind physische Objekte, soziale Formationen und letztlich auch die Vorstellung vom subjektiven Selbst bis zu einem gewissen Grad &bdquo;unsicher&rdquo;. In seinem Vortrag untersucht Sarukkai diese verschwommenen Grenzen zwischen dem, was etwas ist, und dem, was etwas nicht ist. Er betrachtet sie als Aufforderung, Raum f&uuml;r Unsicherheit zu schaffen.

Keynote von Sundar Sarukkai, Teil von Fertile Void: Quantenkosmologien zwischen Wissenschaft, Geschichten und Spekulationen, 1.11.2025

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Fertilizing the Void

Der Reader zum Internationalen Literaturpreis 2026 versammelt Auszüge aus den sechs Werken der Shortlist. Der Preis zeichnet ein herausragendes Werk der internationalen Gegenwartsliteratur aus, das zum ersten Mal ins Deutsche übersetzt wurde.

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Internationaler Literaturpreis Reader 2026

Musafiri: Von Reisenden und G&auml;sten&nbsp;spricht aus der Position der Gegenwart und nimmt dabei die aktuellen Auspr&auml;gungen wesentlich &auml;lterer Spannungen in den Blick, die um die Frage kreisen, wer willkommen ist und wer nicht, wessen Perspektiven willkommen sind und wessen Perspektiven nicht willkommen sind und wer &uuml;ber diese Grenzbereiche entscheidet. Der &ouml;ffentlich Diskurs und die Politik unserer Zeit (und dabei ist Deutschland eines der augenf&auml;lligsten Beispiele) ist in vielerlei Hinsicht von &Auml;ngsten gepr&auml;gt, die aus der vermeintlichen Bedrohung der etablierten (und h&auml;ufig hegemonialen) und in den jeweiligen lokalen Blickwinkeln verankerten Sichtweisen auf die Welt herr&uuml;hren. Als solches ist die Ausstellung ein dringendes Pl&auml;doyer f&uuml;r die Anerkennung und Bekr&auml;ftigung der polyphonen Welten all derer, die sich von den Orten ihrer Herkunft gel&ouml;st und auf den Weg gemacht haben.

Ausstellungs- und Forschungsprojekt, 8.3&ndash;16.6.2025

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Musafiri: Von Reisenden und Gästen

Das gemeinsam mit Gastkurator George E. Lewis konzipierte einw&ouml;chige Programm&nbsp;Always, Already There&nbsp;fokussiert auf afrodiasporische Komponist*innen zeitgen&ouml;ssischer Musik. Eine Reihe von Konzerten, Vortr&auml;gen und Gespr&auml;chen macht auf eine enorme L&uuml;cke in der aktuellen europ&auml;ischen Musiklandschaft aufmerksam und ermuntert dazu, diese dauerhaft zu schlie&szlig;en.

Mit Beitr&auml;gen von Leila Adu-Gilmore, Jessie Cox, Douglas R. Ewart, Hannah Kendall, Harald Kisiedu, George E. Lewis, Monthati Masebe, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung u. a

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Always, Already There Booklet

Corie Rose Soumah States of Intermeshing: Smoke (2024) Corie Rose Soumah: ElektronikSatch Hoyt Oblation Un-Muted (2024, Weltpremiere) Satch Hoyt: Elektronik und Video, Joshua Rubin: Klarinette, Jonathan Finlayson: Trompete, Jacob Greenberg: Keyboard, Levy Lorenzo: PerkussionLevy Lorenzo &amp; Fay Victor Modified (2024) Levy Lorenzo: Elektronik und Perkussion, Fay Victor: StimmeCedrik Fermont Point of Convergence (2024) Cedrik Fermont: ElektronikChristina Wheeler From the Quarter to the (W)Hole: A Prelude (2024, Weltpremiere) Christina Wheeler: Kora, Array Mbira, Balafon und Elektronik, Fay Victor: Stimme, Joshua Rubin: Klarinette, Rebekah Heller: Oboe, Jonathan Finlayson: Trompete, Caitlin Edwards: Violine, Jacob Greenberg: Keyboard, Levy Lorenzo: Perkussion*Das Konzert fand statt im Rahmen von <a href="https://www.hkw.de/programme/always-already-there" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Always, Already There</a>, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und des Auswärtigen Amts, mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung und der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia.

Konzert mit International Contemporary Ensemble mit Cedrik Fermont, Christina Wheeler, Satch Hoyt, Corie Rose Soumah, Teil von&nbsp;Always, Already There, 7.11.2024

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Decolonial Electronics

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Diese Keynote geht von dem durch den haitianischen Soziologen Jean Casimir entwickelten Konzept der&nbsp;counter-plantation&nbsp;(Gegenplantage) aus. Er argumentiert, dass dieses Bezugssystem grundlegend f&uuml;r das Verst&auml;ndnis des Widerstands gegen koloniale Ausbeutung und f&uuml;r das Streben nach wirtschaftlicher Autonomie in Haiti sei. Casimir betont zudem die Wichtigkeit des Erhalts des kulturellen Erbes und die R&uuml;ckeroberung von Land und Arbeit von den Nachwirkungen der Plantagenwirtschaft. Er setzt sich f&uuml;r gemeinschaftsbasierte Traditionen und landwirtschaftliche Praktiken ein, die den Bed&uuml;rfnissen der lokalen Bev&ouml;lkerung Vorrang vor globalen kapitalistischen Anforderungen einr&auml;umen.&nbsp; 
 
Casimir, Marl&egrave;ne L. Daut und C&eacute;lestin Monga sind sich der Notwendigkeit der vertiefenden Befassung mit diesem Thema bewusst. Sie zeichnen die Strategien der Unterentwicklung nach, die im Rahmen postkolonialer Geopolitik gegen die haitianischen Nationen eingesetzt werden. Gemeinsam entwirft das Trio ein Narrativ der Hoffnung und der Widerstandsf&auml;higkeit, in dessen Rahmen Haiti mit der Unterst&uuml;tzung durch die unterschiedlichen L&auml;nder des sogenannten Globalen S&uuml;dens dank Solidarit&auml;t und Selbstversorgung gedeihen kann. 
 
Casimir, Daut und Monga erweitern so den Begriff der&nbsp;counter-plantation&nbsp;und bauen auf der Dringlichkeit des Aufbaus wirtschaftlicher Solidarit&auml;t zwischen afrikanischen ebenso wie verschiedenen karibischen Nationen auf, um die Verworrenheit postkolonialer Wirtschaftsstrukturen und das Potenzial f&uuml;r transformative Ver&auml;nderungen zu erforschen. Indem sie sich mit der politischen Geschichte und Gegenwart Haitis auseinandersetzt, stellt diese Bwa-Kayiman-Sitzung die Frage: Wie s&auml;he die wirtschaftliche Situation Haitis heute aus, wenn die gesamte Welt ihre Schuld gegen&uuml;ber dem Land anerkannt h&auml;tte?

Keynote und Gespr&auml;ch mit Jean Casimir, C&eacute;lestin Monga und Marlene L. Daut, Teil von Bwa Kayiman&mdash;Tout Moun se Moun,&nbsp;2.8.2024

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Rasambleman! Sa Na Kenbe? Reimagining Translocal Living Economies for Haiti’s Counter-Plantation System

Souverainet&eacute;, de quel c&ocirc;t&eacute; es-tu? [Souver&auml;nit&auml;t, auf welcher Seite stehst du?]&nbsp;ist eine Auseinandersetzung mit der Frage, wie der Begriff der Souver&auml;nit&auml;t an die verschiedenen sozialen, wirtschaftlichen und geopolitischen Realit&auml;ten angepasst wurde. Der Dramatiker, Dichter, politische Essayist und Literaturnobelpreistr&auml;ger von 1986 Wole Soyinka und die Dichterin und Romanautorin &Eacute;velyne Trouillot reflektieren &uuml;ber Regierungen und Governance, zivilgesellschaftliches Engagement, die Rolle der K&uuml;nstein der Gesellschaft sowie &uuml;ber den Missbrauch staatlicher Institutionen und die Destabilisierung durch koloniale und imperiale Regime. Das Gespr&auml;ch von Soyinka und Trouillot zielt darauf ab, Souver&auml;nit&auml;t nicht nur &uuml;ber Grenzen oder die Funktionen exekutiver, legislativer und judikativer Institutionen zu verstehen, sondern als in einer lebendigen Zivilethik verwurzelt, die von kommunit&auml;ren Praktiken und Werten wie Gegenseitigkeit, Respekt f&uuml;r Pluralit&auml;t und gemeinsamer Verantwortung gepr&auml;gt ist. Ausgehend von pers&ouml;nlichen Erfahrungen, ihrer k&uuml;nstlerischen Praxis und &uuml;berregionalen Perspektiven betrachten sie Souver&auml;nit&auml;t als ein Konzept, das in Spiritualit&auml;t und gemeinschaftlichem Wohlbefinden verwurzelt ist und sich der F&uuml;rsorge f&uuml;r Land und Menschen widmet.

Auftakt-Gespr&auml;ch mit Wole Soyinka und &Eacute;velyne Trouillot, Teil von Bwa Kayiman &ndash; Lakouz&eacute;mi, 1.8.2025

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Souveraineté, de quel côté es-tu? [Souveränität, auf welcher Seite stehst du?]

Der erste Abend von&nbsp;Bwa Kayiman &ndash; Lakouz&eacute;mi&nbsp;endet mit einer Adaption von&nbsp;VIBRATIONS, TRANSLATIONS&nbsp;(2023) von Slim Soledad, K&uuml;nstlerin, DJ, Mitbegr&uuml;nderin des Queer-Kollektivs Chernobyl und Initiatorin einer der ersten von Trans-Personen geleiteten Partys in S&atilde;o Paulo mit gleichem Namen. Die Performance findet unter dem simulierten Licht eines roten Vollmonds statt, der auf die an ein&nbsp;Lakou&nbsp;erinnernde&nbsp;Szenografie scheint und einen n&auml;chtlichen Raum der Gemeinschaft schafft. Soledads k&uuml;nstlerische Praxis leitet sich aus ihrer tiefen Verbundenheit mit Klang und Tanz als Werkzeugen der Verwandlung ab.

W&auml;hrend der Performance erkunden sie und ihre G&auml;ste, die K&uuml;nstler*innen und Performer*innen Alada und Black Pearl de Almeida Lima, die F&auml;higkeit der Musik, eine Br&uuml;cke zwischen materiellen und immateriellen Erfahrungen der Welt zu schlagen, sowie ihr Potenzial, Resonanzen zwischen dem K&ouml;rper und dem Geistigen zu erm&ouml;glichen. Durch klangliche und rituelle Praktiken &uuml;bersetzen die Performer*innen Klang in K&ouml;rperbewegungen und umgekehrt und entschl&uuml;sseln dabei auch die Schwingungen, die von nat&uuml;rlichen Elementen wie Wasser, Felsen und Pflanzen ausgehen. Die Klanglandschaften, Bewegungen und gesprochenen Beschw&ouml;rungen st&uuml;tzen sich auf afrofuturistisches und &uuml;berliefertes Wissen und erm&ouml;glichen kollektive und individuelle Verbindungen, die Vergangenheit und Gegenwart, Emotionen und Tr&auml;ume miteinander verflechten.

Konzept, Sound, Regie, Performance: Slim Soledad 
Sound, Performance: Alada 
Choreographie, Performance: Black Pearl 
Co-Regie, Lichtdesign, Produktion: Lolla Venzon

Performance von Slim Soledad mit Alada und Black Pearl de Almeida Lima, Teil von&nbsp;Bwa Kayiman &ndash; Lakouz&eacute;mi, 1.8.2025

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VIBRATIONS, TRANSLATIONS 

In Anlehnung an die Tradition der Bwa-Kayiman-Zeremonie, die im Jahr 1791 stattfand und die Haitianische Revolution ausl&ouml;ste, werden das Sylvia Wynter Foyer im HKW und die Installation&nbsp;The Playground of All Possibilities&nbsp;durch performative Gesten aktiviert, in deren Mittelpunkt die Stimme als Werkzeug des Widerstands steht &ndash; die singende, die trauernde, die sprechende und die fl&uuml;sternde Stimme. Inspiriert von den Traditionen kommunaler Versammlungsorte wie den senegalesischen Pencs, den kolumbianischen Mingas, den peruanischen Pe&ntilde;as, den haitianischen Lakous und anderen, widmet sich der Raum der Verbindung und Aktivierung historischer, kultureller, &uuml;berlieferter und zeitgen&ouml;ssischer Narrative, die sich auf Erz&auml;hlungen der Befreiung aus Haiti und verschiedenen anderen karibischen Geografien beziehen.

Performance von Rachelle Jeanty, Luis Garay, Amina Szecs&ouml;dy, Kelvin Kilonzo, Lukresia Quismundo, John Shades und Riva Pr&eacute;cil,&nbsp;Teil von Bwa Kayiman&mdash;Tout Moun se Moun, 2.8.2024

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Rasambleman, Sa Na Kenbe? The Lakou as a Space for Political Transformation

Das HKW pr&auml;sentiert einen Bewegungsvortrag der legend&auml;ren Choreografin, Tanzp&auml;dagogin und Wissenschaftlerin L&rsquo;Antoinette Stines. Sie betont die Wichtigkeit f&uuml;r People of Colour, ihre eigenen Ausdrucksformen und Kanons jenseits der europ&auml;ischen zu schaffen. Ihre L&rsquo;Antech &ndash; eine Abk&uuml;rzung f&uuml;r L&rsquo;Anyah CARIMOD (anglo-karibische, modern-zeitgen&ouml;ssische) Technique &ndash; f&uuml;hrt die verschiedenen Bewegungsformen der K&ouml;rper von Bewohner*innen des Archipels zusammen mit den Tanzkulturen, die sie in sich tragen. Sie betrachtet K&ouml;rper als Bibliotheken, die Geschichten speichern; ihre Methodik ist das Ergebnis einer Kreolisierung, in deren Rahmen sie durch sogenanntes &bdquo;synerbridging&ldquo; (eine Kombination der W&ouml;rter &bdquo;synergy&ldquo; und &bdquo;bridging&ldquo;, Synergie und &Uuml;berbr&uuml;ckung) unterschiedliche Tanzpraktiken miteinander verbindet, die unter anderen in Kumina, Bruckins, Nyabinghi, Tambu, Yanvalou, Piquet, Arara, Bambosche sowie unterschiedlichen europ&auml;ischen Traditionslinien wurzeln. Stines, die sich in ihrem Schaffen seit langem f&uuml;r die F&ouml;rderung von weiblicher und regionaler Selbsterm&auml;chtigung auf kultureller Ebene einsetzt, bringt durch L&rsquo;Antech die einst &uuml;ber den Ozean gereisten und bis heute bewahrten Bewegungsabl&auml;ufe als Erinnerungen afrikanischer Vorfahr*innen zum Ausdruck, ohne die europ&auml;ischen, asiatischen und Indigenen Beitr&auml;ge zu vernachl&auml;ssigen, die der Begriff CARIMOD umschlie&szlig;t.

Mit Jessica Shaw (unterst&uuml;tzende Vorf&uuml;hrung) und Kemoy Outar (Schlagzeug)

Movement Lecture und Dance Workshop mit&nbsp;L&rsquo;Antoinette Stines, Teil von&nbsp;Bwa Kayiman&mdash;Tout Moun se Moun,&nbsp;3.8.2024

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L’Antech: Wine yu Bottom. Lift up yu Chest and Pointe yu Tuoz

Das Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin ist eine pluridisziplinäre Institution für Kunst, Performance, Klang/Musik, Architektur, Literatur und Oraltur sowie für wissenschaftliche und kulturelle Diskursformate.