Name: Elke Beyer: Einleitung | Schulbau zwischen Dekolonialisierung und Entwicklungspolitik (Englisch)
Uploaded: 2019-11-30T00:00:00.000+01:00
Duration: 6 min 57 s
Description: Englische Originalversion30.11.2019

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Die Gewinner*innen des diesj&auml;hrigen Internationalen Literaturpreises werden im Rahmen einer&nbsp;feierlichen Preisverleihung bekanntgegeben. 
 
Begr&uuml;&szlig;ung durch den Intendanten und Chefkurator des HKW, Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung&nbsp;(00:00:00) 
Keynote der preisgekr&ouml;nten Autorin Geetanjali Shree&nbsp;(00:18:00) 
Mitglieder der Jury&nbsp;verk&uuml;nden die Preistr&auml;ger*innen, die&nbsp;Autorin Kim Hyesoon und die &Uuml;bersetzer*innen Sool Park&nbsp;und Uljana Wolf, und halten eine Laudatio&nbsp;(00:38:13) 
Gespr&auml;ch mit Autor*in und &Uuml;bersetzer*in &uuml;ber das preisgekr&ouml;nte Werk und dessen &Uuml;bersetzung&nbsp;(00:52:30) 
Musikalischer Beitrag&nbsp;von Turi Leng Seong Agostino&nbsp;(01:53:03)

Preis&uuml;bergabe an die Autorin Kim Hyesoon und die &Uuml;bersetzer*innen Sool Park&nbsp;und Uljana Wolf, 17.7.2025

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Internationaler Literaturpreis 2025: Preisverleihung

Unwirkliche Verbindungen: Andere Geografien des Surrealismus&nbsp;r&uuml;ckt die surrealistische Bewegung anl&auml;sslich ihres hundertj&auml;hrigen Bestehens aufs Neue in den Fokus. Das zweit&auml;gige Festivalprogramm imaginiert und kartografiert den Surrealismus neu, indem es verwandte Bewegungen und Geschichtsschreibungen hervorhebt, die &uuml;blicherweise als separat betrachtet oder g&auml;nzlich ignoriert wurden. Gleicherma&szlig;en feiert es die &uuml;bergangenen K&uuml;nstler*innen der Str&ouml;mung und schl&auml;gt andere Bezugspunkte vor.

Lesungen, Gespr&auml;che, Performances, DJ-Sets, K&uuml;nstlergespr&auml;che, Installationen, Film Screenings 
11.&ndash;12.4.2025

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Unwirkliche Verbindungen: Andere Geografien des Surrealismus

Das gemeinsam mit Gastkurator George E. Lewis konzipierte einw&ouml;chige Programm&nbsp;Always, Already There&nbsp;fokussiert auf afrodiasporische Komponist*innen zeitgen&ouml;ssischer Musik. Eine Reihe von Konzerten, Vortr&auml;gen und Gespr&auml;chen macht auf eine enorme L&uuml;cke in der aktuellen europ&auml;ischen Musiklandschaft aufmerksam und ermuntert dazu, diese dauerhaft zu schlie&szlig;en.

Mit Beitr&auml;gen von Leila Adu-Gilmore, Jessie Cox, Douglas R. Ewart, Hannah Kendall, Harald Kisiedu, George E. Lewis, Monthati Masebe, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung u. a

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Always, Already There Booklet

F&uuml;r&nbsp;Bwa Kayiman&nbsp;entwickelt und realisiert Asante das Werk unter Mitwirkung von und in Zusammenarbeit mit vor Ort lebenden Frauen of Colour, mit denen sie pers&ouml;nliche Erz&auml;hlungen und Manifeste im Zusammenhang des Erbes von Versklavung und Kolonialismus teilt. Zusammen bilden sie einen Chor, der auf Ama Ata Aidoos Gedicht &bdquo;As Always a Painful Declaration of Independence&ldquo; aus dem Jahr 1992 Bezug nimmt. Die Stimmen werden in Videoinstallationen, Klangst&uuml;cken und Live-Performances zusammengef&uuml;hrt, die die weltgeschichtliche Rolle von Frauen of Colour in den Mittelpunkt r&uuml;cken, in einem kollektiven Akt des Lernens und Heilens.

Performance von Barby Asante mit&nbsp;Foluke Taylor, Camille Barton, Memory Biwa, Lerato Shadi, Nomaduma Rosa Masilela, Savanna Morgan, Adalet M&uuml;zeyyen, Thủy-Ti&ecirc;n Nguyễn, Nyambu Murage, Jena Samura, Sarah Zeryab, 12.8.2023

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Declaration of Independence

Inherited Testimonies&nbsp;ist eine von Forensic Architecture/Forensis konzipierte Live-Performance kulturell &uuml;berlieferter, kollektiver Zeugnisse, die von traditionellen Anf&uuml;hrer*innen und m&uuml;ndlichen Historiker*innen in einer immersiven Bild- und Tonumgebung aus aufeinanderfolgenden Architektur- und Umweltszenen vorgetragen werden. Unter Leitung der Nama Traditional Leaders Association (NTLA) und der Ovaherero Traditional Authority (OTA) will dieses Projekt die Spuren des V&ouml;lkermords freilegen, die in der namibischen Landschaft begraben liegen, in den Herzen der betroffenen Gemeinschaften, deren Umwelt, Klima, umliegende Vegetation und m&uuml;ndliche &Uuml;berlieferungen transformiert worden, jedoch stets gegenw&auml;rtig sind.

Mit Beitr&auml;gen von Ashkan Cheheltan, Agata Nguyen Chuong, Omar Ferwati, Gaob Hanse, Angelina Kanduvarisa, Mutjinde Katjiua, Sima Luipert, Mark Mushiba, Tobechukwu Onwukeme, Maboss Ortmann, Eyal Weizman

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Inherited Testimonies

In der Gespr&auml;chsreihe Vers&ouml;hnungstheater trifft Max Czollek auf Menschen, die sich mit Fragen der Erinnerung auseinandersetzen. Wie erinnern Gesellschaften? Was hat die viel gepriesene deutsche Erinnerungskultur mit der Frage nach Zugeh&ouml;rigkeit zu tun? Was bedeutet Erinnerung f&uuml;r die deutsche, europ&auml;ische und internationale Gegenwart?

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Versöhnungstheater: Max Czollek im Gespräch mit Peggy Piesche

Das Projekt&nbsp;Forgive Us Our Trespasses / Vergib uns unsere Schuld &ndash;&nbsp;Von (un)wirklichen Grenzen, (Un)Moral und anderen &Uuml;berschreitungen&nbsp;l&auml;dt K&uuml;nstler*innen, Wissenschaftler*innen, Aktivist*innen und andere dazu ein, &uuml;ber religi&ouml;se, soziale, klassenbezogene, nationale, sexuelle, disziplinarische und andere Formen des &Uuml;berschreitens und &Uuml;bertretens nachzudenken. Es handelt sich um ein Forschungs- und Ausstellungsprojekt, das die Frage nach der Normativit&auml;t in den Vordergrund stellt und danach, von wem und f&uuml;r wen die Forderungen der Normativit&auml;t gestellt werden. Das Projekt verwendet verschiedene Narrative des &Uuml;bertretens und &Uuml;berschreitens als Mittel des Widerstands &ndash; ohne um Vergebung zu bitten, denn man muss sich nicht daf&uuml;r entschuldigen, ein*e &sbquo;Gastarbeiter*in&lsquo; oder deren Nachkomme zu sein; man muss sich nicht daf&uuml;r entschuldigen, dass man Zuflucht sucht, besonders wenn die Rechte von Gefl&uuml;chteten durch die Genfer Fl&uuml;chtlingskonvention und das UNHCR garantiert sein sollen; man muss nicht um Vergebung daf&uuml;r bitten, dass man nicht an den Gott eines anderen glaubt oder an seine eigenen G&ouml;tter und Vorfahren; man muss nicht um Vergebung daf&uuml;r bitten, dass man queer ist; man muss nicht um Vergebung daf&uuml;r bitten, dass man sich f&uuml;r eine bessere Umwelt und Zukunft einsetzt, indem man Indigenes Land besetzt und dadurch zur&uuml;ckerobert, wie kontraproduktiv dies auch immer f&uuml;r Normativit&auml;t behauptende kapitalistische Extraktionsbem&uuml;hungen sein mag.

Ausstellung,&nbsp;Performances, Gespr&auml;che, Vortr&auml;ge, Aktivierungen, 13.9.&ndash;8.12.2024

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Forgive Us Our Trespasses / Vergib uns unsere Schuld – Von (un)wirklichen Grenzen, (Un)Moral und anderen Überschreitungen

Nach dem&nbsp;Vers&ouml;hnungstheater&nbsp;und der&nbsp;Gegenwartsbew&auml;ltigung&nbsp;wendet sich die dritte Staffel der Gespr&auml;chsreihe von Max Czollek der Zukunft zu. Ihr Titel lautet:&nbsp;Der Anfang ist nah.&nbsp;Das mag angesichts der Katastrophen, die sich in den vergangenen Jahren ereignet haben und aktuell abzeichnen, etwas kontraintuitiv wirken &ndash; doch genau darum geht es: die Krise als Ausgangspunkt zu nehmen, um anders und besser weiterzumachen. Das setzt eine doppelte Einsicht voraus: die Anerkennung, dass aktuelle Entwicklungen die bisherigen politischen und &ouml;konomischen Bedingungen und sozialen Umgangsformen radikal infrage stellen. Und die Annahme, dass es daher darum gehen muss, neu anzusetzen, damit sich die Dinge zum Positiven wenden. Die Frage danach, was nicht funktioniert hat und aktuell nicht funktioniert, ist also eng verbunden mit der Frage nach der Zukunft. Sie bildet die Klammer f&uuml;r Czolleks Gespr&auml;che mit Akteur*innen, die sich auf die eine oder andere Weise mit der Frage befassen, wie es weitergehen kann und muss. Die also Ideen entwickeln und Impulse setzen f&uuml;r das Motto dieser dritten Staffel:&nbsp;Der Anfang ist nah.

Aus der Gespr&auml;chsreihe Der Anfang ist Nah, 23.4.2025

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Max Czollek im Gespräch mit Tobias Ginsburg

Wem geh&ouml;rt Deutschland?&nbsp;In acht Podcast-Folgen beleuchtet Max Czollek mit seinen G&auml;sten unterschiedliche Perspektiven und Konzepte von Zugeh&ouml;rigkeit in einer pluralen Gesellschaft. Im Dialog entsteht so ein Archiv der Beheimatung und Widerst&auml;ndigkeit, das daran erinnert, dass diese Diskussionen nicht neu sind und dass in der Vergangenheit bereits Strategien gefunden wurden, die heute weitergedacht werden k&ouml;nnen.

In Episode 5 des Podcasts Wem geh&ouml;rt Deutschland? spricht Max Czollek mit zwei G&auml;st*innen: Ibou Diop, Ko-Kurator von heimaten, und Rapha&euml;lle Red, Autorin und Wissenschaftlerin. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit der Aktualit&auml;t des Kolonialismus, deren globale Ausma&szlig;e weit in die Geschichte zur&uuml;ckreichen und die nicht ohne die Leidens-, Lebens- und Widerstandsgeschichten der Betroffenen erz&auml;hlt werden darf. Gemeinsam fragen die drei: Wie lassen sich koloniale Kontinuit&auml;ten &uuml;berwinden, wenn ihre Geschichte bis heute systematisch unsichtbar gemacht wird? Welche Rolle k&ouml;nnen Literatur und weitere k&uuml;nstlerische Praxen bei dieser &Uuml;berwindung spielen? Geh&ouml;rt Deutschland nicht auch den ehemaligen Kolonien? Und m&uuml;sste eine bessere Zukunft zuerst erz&auml;hlt werden, bevor sie stattfinden kann?

Wem geh&ouml;rt Deutschland? Podcast Episode 5, mit Max Czollek, Rapha&euml;lle Red und Ibou Diop

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War da was? Kolonialismus und die Gegenwart

Zwischen 1949 und 1990 migrierten hunderttausende Menschen aus L&auml;ndern wie Algerien, Angola, Chile, Guinea-Bissau, Kuba, Mosambik, Syrien und Vietnam in die DDR. Ihre Geschichten blieben oftmals unerz&auml;hlt. Das Ausstellungs- und Rechercheprojekt Echos der Bruderl&auml;nder widmet sich den oft &uuml;bersehenen politischen, wirtschaftlichen, bildungsbezogenen und k&uuml;nstlerischen Verflechtungen, Austauschprozessen und Migrationsbewegungen zwischen der DDR und anderen sozialistisch orientierten Staaten, den sogenannten &sbquo;Bruderl&auml;ndern&lsquo;.

Was ist der Preis der Erinnerung und wie hoch sind die Kosten der Amnesie? Oder: Visionen und Illusionen antiimperialistischer Solidarit&auml;t &ndash; Eine Ausstellung und Recherche im Haus der Kulturen der Welt, 1.3&ndash;20.5.2024

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Echos der Bruderländer

Zwischen 1949 und 1990 migrierten hunderttausende Menschen aus L&auml;ndern wie Algerien, Angola, Chile, Guinea-Bissau, Kuba, Mosambik, Syrien und Vietnam in die DDR. Ihre Geschichten blieben oftmals unerz&auml;hlt. Das Ausstellungs- und Rechercheprojekt&nbsp;Echos der Bruderl&auml;nder&nbsp;widmet sich den oft &uuml;bersehenen politischen, wirtschaftlichen, bildungsbezogenen und k&uuml;nstlerischen Verflechtungen, Austauschprozessen und Migrationsbewegungen zwischen der DDR und anderen sozialistisch orientierten Staaten, den sogenannten &sbquo;Bruderl&auml;ndern&lsquo;.

Der Reader zum Internationalen Literaturpreis 2025 versammelt Ausz&uuml;ge aus den sechs Werken der Shortlist. Der Preis zeichnet ein herausragendes Werk der internationalen Gegenwartsliteratur aus, das zum ersten Mal ins Deutsche &uuml;bersetzt wurde.

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Internationaler Literaturpreis Reader 2025

Welche Rolle spielt die politische Situation in Osteuropa f&uuml;r den gesamten europ&auml;ischen Raum und welche Auswirkungen hat sie auf Kunst und Literatur? Diese Fragen diskutieren Yevgenia Belorusets und Olga Shparaga, zwei zentrale Akteur*innen der ukrainischen und belorussischen Kulturszene, gemeinsam mit der Autorin Katharina Warda, die zur Geschichte von Minderheiten und rechter Gewalt in der DDR forscht.

Panel mit&nbsp;Katharina Warda, Yevgenia Belorusets, Olga Shparaga, Moderation: Sasha Marianna Salzmann und Max Czollek, 8.2.2024

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Gegenwartsbewältigung Osteuropa

In der Gespr&auml;chsreihe&nbsp;Vers&ouml;hnungstheater&nbsp;trifft Max Czollek auf Menschen, die sich mit Fragen der Erinnerung auseinandersetzen. Wie erinnern Gesellschaften? Was hat die viel gepriesene deutsche Erinnerungskultur mit der Frage nach Zugeh&ouml;rigkeit zu tun? Was bedeutet Erinnerung f&uuml;r die deutsche, europ&auml;ische und internationale Gegenwart?

Aus der Gespr&auml;chsreihe Vers&ouml;hnungstheater, 26.11.2023

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Versöhnungs­theater: Max Czollek im Gespräch mit Naika Foroutan

Videos

Das von Luiza Prado praktizierte Ritual befasst sich mit den komplexen Beziehungen von patriarchalen Strukturen und kolonialen Weltanschauungen auf der einen und dem Kampf f&uuml;r reproduktive Gerechtigkeit auf der anderen Seite. Die K&uuml;nstlerin und Autorin Prado stellt das Format der Predigt auf den Kopf und l&auml;dt damit zur Reflexion &uuml;ber Allianzen zwischen menschlichen und mehr-als-menschlichen Wesen in Prozessen der sexuellen Befreiung ein.

Performance von Luiza Prado im Rahmen von&nbsp;Bwa Kayiman, Rasanbleman Soupe Tout Esk&ograve;t Yo

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Celestial Interjections

Das Sesotho-Wort &bdquo;lihloela&ldquo; im Titel dieses Werks bedeutet w&ouml;rtlich &bdquo;W&auml;chter&ldquo; oder &bdquo;Wachposten&ldquo;, insbesondere im Kontext von Kriegen. Als Inspiration dient die Geschichte des Widerstands gegen die Kolonialherrschaft in Lesotho, einschlie&szlig;lich der Basotho-Grenzkriege (1858&ndash;68) und des Basotho-Kriegs (1880&ndash;81). Die Arbeit ruft die Erinnerung daran durch Musik und Gesang auf, durch eine Neuinterpretation der Lipina tsa Mokorotlo, Lieder, die von den Basotho-Kriegern gesungen wurden, bevor sie in den Kampf zogen. Auch die Frauen, die ihre M&auml;nner und Angeh&ouml;rigen davonziehen sahen, nahmen an diesen musikalischen Ritualen teil, vor allem in Form von Lobges&auml;ngen und -gedichten.

Musikalische Intervention von&nbsp;Morena Leraba im Rahmen von&nbsp;Bwa Kayiman, Rasanbleman Soupe Tout Esk&ograve;t Yo

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Morena Leraba le Malingoana-Lihloela

Rumours On the Wind ist ein Spoken-Word-St&uuml;ck &uuml;ber den Bwa Kayiman. Als spekulatives Zeugnis, unausl&ouml;schlich in seiner mythischen Form und verwurzelt in der Kraft der Erinnerung, handelt das Werk von den unbekannten Stimmen, die &ndash; ohne anwesend zu sein &ndash; in der haitianischen Revolution eine Rolle spielten.

Spoken-Word-Performance mit Live-Musik im Rahmen von Bwa Kayiman, Rasanbleman Soupe Tout Esk&ograve;t Yo. Geschrieben und vorgetragen von Obaro Ejimiwe. In Zusammenarbeit mit Mar, Rio y Cordillera.&nbsp;

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Rumours On the Wind

Am 13. August 2023 stand die Venus in einer Linie mit der Sonne, was nur einmal im Jahr geschieht. Die Konstellation symbolisiert die Wiedergeburt der Venus und ihre Verwandlung vom Nachtstern zum Morgenstern. Im Rahmen dieser symbolischen Rekonfiguration des Himmels pr&auml;sentierte die d&auml;nisch-kenianische Flamenco-T&auml;nzerin und Choreografin Phyllis Akinyi eine rhythmische Anordnung von Bewegungen, die sich vor der langen Geschichte des weiblichen Einflusses auf Revolutionen und Gerechtigkeit verneigt und gleichzeitig eine Hommage an die haitianische Vodou-Priesterin Mambo C&eacute;cile Fatiman darstellt, von der angenommen wird, dass sie die Vodou-Zeremonien beim Bwa Kayiman leitete.

Performance von&nbsp;Phyllis Akinyi im Rahmen von&nbsp;Bwa Kayiman, Rasanbleman Soupe Tout Esk&ograve;t Yo

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I Come as a Woman, Dark and Open

Das Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin ist eine pluridisziplinäre Institution für Kunst, Performance, Klang/Musik, Architektur, Literatur und Oraltur sowie für wissenschaftliche und kulturelle Diskursformate.

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HKW Mediathek

https://www.hkw.de/de/programm/projekte/veranstaltung/p_159411.php